miércoles, 26 de agosto de 2020

PROYECTO

 HOLA CHICOS! ESPERO QUE SE ENCUENTREN MUY BIEN USTEDES Y SUS FAMILIAS.

 ESTA SEMANA ESTUVIMOS TRABAJANDO SOBRE EL PROYECTO DE ARTICULACIÓN CON JARDÍN,

 ES MUY IMPORTANTE QUE SE CONECTEN A ZOOM Y PARTICIPEN , YA QUE, USTEDES SON LOS PROTAGONISTAS, UN BESO, LOS ESPERO!

sábado, 22 de agosto de 2020

VANGUARDIAS Y LOS ISMOS

HOLA CHICOS! ESPERO QUE SE ENCUENTREN MUY BIEN, ME ENCANTARIA VERLOS EN EL ZOOM Y PODER REALIZAR OTRAS ACTIVIDADES, LOS ESPERO. BESOS!

LOS ISMOS

 

 

El término ismos hace referencia a las diversas tendencias o escuelas artísticas que surgieron a partir de la primera década de 1900. A continuación encontrarás una breve descripción de algunas de ellas, que deberás ampliar en la práctica 3.

Expresionismo: nació en Alemania y pretendía reconstruir la realidad, expresar la angustia de la vida por las limitacione sociales impuestas al hombre y relacionar la literatura con la plástica y la música.


Cubismo: movimiento artístico francés. Construyó una disposición gráfica de las palabras: caligramas, sutituyó lo sentimental por el humor, asoció elementos imposibles de reunir y trabajó el desdoblamiento del autor.

Futurismo: surgió en Milán con Filippo Tomaso Marinetti y rompió con todos los signos convencionales de puntuación, sintaxis y ritmo. En su lugar había que escribir signos matemáticos, musicales o imitación de sonidos. Exaltaba la belleza de las máquinas e industria.

 

Dadaísmo: fundado en Zurich por Tristán Tzara para oponerse al pasado violento de la guerra, sus poemas eran una sucesión de palabras y sonidos sin aparente lógica. Tiene, en general, un todo de rebeldía y destrucción.

Ultraísmo: movimiento español que reaccionó en contra del Modernismo. Propició el uso del verso libre y el desarrollo de la metáfora.

 

Creacionismo: Vicente Huidobro fue su principal exponente. Afirmó que el poeta era como un pequeño Dios.

 

Surrealismo: Surgió en Francia con André Bretón quien estudió el inconsciente del que había hablado Freud y lo plasmó en la escritura automática, que consistía precisamente en poner en el papel las ideas tal como se fueran presentando sin ninguna corrección; pretendió también crear un hombre nuevo y destruir todo rasgo sentimental.

Existencialismo: Si bien fue un "ismo" surgió al terminar la Segunda Guerra Mundial y su interés se centraba en la existencia humana: su razón de ser, el tiempo, la libertad del hombre.

Existieron muchos más "ismos", sin embargo no los abordaremos todos desde aquí.

 

ACTIVIDAD:

 

Armar un cuadro sobre los siguientes aspectos del                   modernismo:

- Condiciones para el surgimiento en Hispanoamérica.

- Principales influencias.

- Etapas y representantes.

 

MODERNISMO

 

El Modernismo es el primer movimiento literario hispanoamericano que logró traspasar las fronteras, formar escuela y obtener la aprobación general.

 

El Modernismo representa un salto en el logro de consolidar una literatura propia que por su calidad y profundidad fue capaz de motivar la reflexión sobre nuestra realidad, sobre nuestros anhelos y la ubicación con respecto a las letras europeas.

 

Es importante destacar que las ideas del modernismo siguen teniendo vigencia.  Por ejemplo, todo aquel interés por lo exótico y el esoterismo hoy sigue siendo una preocupación de algunos sectores sociales y a nivel de las ideas políticas se vislumbra lo que será un germen del pensamiento que propicia la autodeterminación de los pueblos latinoamericanos.  También están presentes en este movimiento el humor y las preocupaciones existenciales sobre el sentido de la vida, la muerte, el destino y otros temas trascendentes

 

LA PALABRA "MODERNISMO"

 

Es en Chile en 1888 cuando Rubén Darío escribe un artículo en la Revista de Artes y Letras, allí al referirse al escritor mexicano Ricardo Contreras, alaba su absoluto modernismo en la expresión.  Más adelante usará el término "modernismo" para designar la tendencia poética renovadora de un sector de escritores de Hispanoamérica y que se opone a la tradicional literatura que había caído en fórmulas vacías carentes de expresión.

 

El término "Modernismo" es utilizado para designar una verdadera revolución literaria  levada adelante por Rubén Darío y que tuvo notables continuadores.  "Modernismo" va a ser sinónimo de expresión individual, de libertad y anarquía en el arte.

 

El "Modernismo" va a ser un movimiento literario que se puede situar como una proyección del simbolismo francés (Verlaine, Rimbaud, Baudelaire, etc) y como el antecedente de las corrientes de vanguardia (Huidobro, Borges, Neruda, Vallejo).

 

Muchos ingredientes y corrientes literarias influyeron aportando algo al naciente movimiento modernista.  El romanticismo, el parnasianismo, el simbolismo y el impresionismo fueron algunas de las influencias que han detectado los críticos de este movimiento; que sería el primer movimiento propiamente hispanoamericano.  Antes del modernismo América Latina se había limitado a copiar malamente las corrientes europeas de moda, las cuales -por serle extraña nuestra realidad- no lograban llegar a la madurez de un movimiento cultural propio.  El Modernismo va a terminar con esta situación y va a mostrarle al mundo que América Latina no es únicamente un continente exportador de materias primas,  sino que es una comunidad que es capaz de proyectarse a un nivel universal espiritual y culturalmente.

 

Dejando claro que el Modernismo es un movimiento literario que se define por su complejidad y la pluralidad de sus manifestaciones, con un propósito metodológico se pueden enumerar algunas de sus características:

 

1.-  El Modernismo tiene un carácter rebelde frente a la vulgaridad y el mal gusto del ensoberbecido burgués.  Esto se puede apreciar muy bien en el cuento El Rey Burgués de Azul de Rubén Darío.  El poeta no es comprendido por el burgués y queda marginado de su corte.  También lo erótico y los temas atrevidos del Modernismo van a herir la cursilería burguesa.

 

2.-  El poeta modernista quiere participar en la plenitud histórica que hasta entonces había sido negada a los hispanoamericanos.

 

3.-  Al hablar de los poetas modernistas hay que analizarlos individualmente y no se pueden generalizar sus ideologías y experiencias.  En Rubén Darío hay un rechazo al mundo burgués, pero este rechazo está teñido por un deseo de una vuelta atrás a la etapa de la España Imperial y Católica que ordenaba claramente al mundo.  Por el contrario, la posición de José Martí es un rechazo al imperialismo español y norteamericano y busca la comunidad latinoamericana en proximidad a los ideales bolivarianos.  El pensamiento de Martí será de vital importancia para la Cuba revolucionaria.

 

4.-  A nivel de la estructura de los versos y de la prosa poética hay una gran ruptura con la tradición.  El modernismo comenzará a utilizar el verso libre, es decir, el que no está sujeto ni a rima ni a métrica.  Es esta libertad en la forma de escribir la que explica que el Modernismo sea precursor de la poesía conversacional y de la antipoesía.

 

5.-  Como toda corriente que revoluciona el modo de escribir anterior, el Modernismo va a modificar el lenguaje, el léxico, introduce palabras que eran consideradas como no poéticas; introduce también galicismos y latinismos así como arcaísmos.

 

6.-  Interés por lo exótico.  El Modernismo de Darío contiene abundantes poemas relacionados con el oriente, lo raro, con religiones de otras culturas.  Están presentes los imperios asiáticos, las culturas precolombinas, la India, etc.

 

7.-  El Modernismo es cosmopolita y en esto se opone al regionalismo estrecho en que había caído la literatura hispanoamericana.  Darío y Martí fueron constantes viajeros que estuvieron en los centros de la cultura de su época y compartieron con intelectuales ilustres.

 

8.-  En lo que respecta al temple anímico en Darío hay un claro predominio de un pesimismo.  En Martí hay un rescate de la vida cotidiana, del amor por su hijo Ismaelillo y de un patriotismo que ve la dignidad de un pueblo que sólo es obtenida a través del proceso de liberación.

 

9.-  Un crítico ha dicho que el poema modernista quiere pintar y hacer música con las palabras.  En este aspecto es discípulo directo de los parnasianos y, sobre todo, de los simbolistas.

 

10.-  Algunos investigadores consideran que el Modernismo fue un movimiento que fue más allá de la poesía e invadió la novela, el teatro, la pintura y, también, tuvo expresión ideológica en un latinoamericanismo.

 

 

 

Mira el siguiente video sobre el Modernismo:

 

https://www.youtube.com/watch?v=XoknprpxDcw

 

Realiza un breve resumen sobre esta información.

 

 

 


 

Resumen del prologo

 Hola chico espero se encuentren muy bien, les dejo un video que vio e el zoom y la actividad, besos

Después de mirar este video, resume la información  en no más de 10 renglones.

 

https://www.youtube.com/watch?v=kHQ1MppR4zE

MONTAJE Y OBJETIVO DE OPERACIÓN MASACRE

 

El montaje y el objetivo de Operación Masacre

Para el armado de Operación masacre, Rodolfo Walsh construyó un relato mayor, dividido en un prologo y tres partes:

PRóLOGO:

Se trata de la presentación del libro. Walsh muestra la escena de origen de la investigación.

1ra PARTE:

 LOS PERSONAJES: El autor presenta  todas las víctimas de los fusilamientos antes del suceso, traza un perfil de cada uno.

2da PARTE:

 LOS HECHOS: Aquí nuclea las acciones centrales en torno a los fusilamientos, la detención de los supuestos sospechosos, el traslado a la comisaria, el engaño.

3ra PARTE:

 LA EVIDENCIA: Como cierre de Operación masacre, Walsh recoge los datos formales y la evidencia judicial que demuestra que los fusilamientos de parte de las fuerzas estatales fueron un delito.

 

ACTIVIDAD:

1)  Completar la información del siguiente párrafo:

Walsh inauguro el género……………en la Argentina con su novela……………, publicada en el año…………… . Los hechos históricos que toma como punto de partida son los…………………… . El primer sobreviviente entrevistado por Walsh se llamaba………………….

2)  Marcar en la selección de Operación Masacre, dos fragmentos donde se ponga en evidencia el rol de investigador de Walsh.

OPERACIÓN MASACRE

 

El relato de no-ficción 

Una de las más notorias referencias en la no-ficción, es la referencia a lo real: por ello algunos críticos piensan al género como perteneciente a la escuela realista. Estas posturas confunden testimonio con reflejo de realidad. Sin embargo, en vez de recuperar el testimonio tradicional del realismo, el relato de no-ficción se opone a él. El fenómeno de no-ficción surge como una respuesta a las formas realistas, expresada en la frase " la realidad ya no es realista".,

Surge en momentos de grandes cambios sociales y literarios, en períodos de conmoción como los de 1960, con una presión de lo real de la que no podían hacerse cargo formas ya desgastadas como el realismo.

     El género de no-ficción propone una escritura que excluye lo ficticio y trabaja con material documental sin ser por eso realista, pone el acento en el montaje y el modo de organización del material, rechaza el concepto de verosimilitud como ilusión de realidad, como intento de hacer creer que el texto se conforma a lo real y puede reflejar fielmente los hechos. Entre la noticia periodística y la escritura del relato, se encuentra la reproducción mecánica, es decir, los medios técnicos. Ha cambiado la categoría de reproducción: de la noción de reflejo realista se ha desplazado a las técnicas.

Si los relatos se presentan como un espacio en que entran en contacto diversos códigos, en ese encuentro exhiben su construcción y sus normas: sus referencias son entonces múltiples, no sólo se trata de la referencia a lo real, sino también a la literatura, sus códigos, sus géneros, al periodismo.

 

Rodolfo Walsh

     Otra de las oposiciones que surgieron para caracterizar al género es el de ficción-realidad, relacionando ficción con imaginación (o mentira) y confundiendo realidad con lo real. Sin embargo es necesario distinguir lo real (los hechos) de la realidad que es ya una construcción. No hay una realidad, sino múltiples realidades construidas socialmente que dependen para su constitución de numerosos factores.Así, en la década de 1960, en los Estados Unidos, se creó una nueva forma de periodismo, un periodismo literario llamado Nuevo Periodismo.

     Dice Tom Wolfe, periodista y escritor estadounidense, uno de los representantes más influyentes del nuevo periodismo: “Lo que me interesó no fue solo el descubrimiento de que era posible escribir artículos muy fieles a la realidad empleando técnicas de la literatura y el cuento, sino descubrir que en un artículo periodístico se podía recurrir a cualquier artificio literario, desde los tradicionales diálogos, hasta el monólogo interior, para provocar al lector de forma a la vez intelectual y emotiva”.

 

     La literatura de no-ficción (o Nuevo periodismo) tiene de trabajo periodístico la forma de operar de la llamada investigación: el periodista que investiga no se limita a recibir un cable proveniente de una agencia informativa y reescribirlo. Por el contrario, luego de enterarse de los hechos, abandona el edificio del diario, recorre las calles, llega al lugar de los acontecimientos y permanece en él, observando el ambiente, los detalles mínimos, a los participantes protagonistas o secundarios, persevera hasta dar con la persona de las que va a ocuparse o hasta ser recibido por ellas, se queda semanas enteras a su lado, capta su gestualidad, el entorno de sus voces, su pasado…y solo entonces escribe.

 

Los procedimientos literarios del nuevo periodismo:

 

·         Se utiliza el narrador testigo. En este recurso el narrador desaparece, dejando hablar al protagonista del texto, presentando al lector cada escena a través de la mirada del personaje, mostrando sus particularidades y sensaciones.

·         Se ahonda en la psicología de los personajes o en su biografía.

·         Se construye la historia escena por escena y a veces, saltando de una a otra y recurriendo lo menos posible a la narración cronológica. Puede presentarse cada escena a través de los ojos de un personaje particular, para dar la sensación de estar metido en su piel y de experimentar la realidad emotiva tal como él la ha experimentado.

·         Diálogo realista: Reproduce textualmente las palabras del personaje, con sus interjecciones, redundancias, entonaciones y modismos de lenguaje, con el fin de retratarlo mejor. Se contemplan aspectos vinculados a su entorno más cercano: miradas, hábitos, gestos, formas de vestir, comer, comportamiento y modos de interacción.

·         Metaperiodismo: El nuevo periodismo habla con frecuencia de su propia elaboración, con el fin de disipar las dudas acerca de la veracidad o credibilidad de lo narrado.

·         Cambia la forma de recolectar y elaborar la información: se incorporan escenas dramáticas, diálogos, gestos, expresiones, detalles del ambiente. Se incluyen citas, testimonios, informes, canciones, refranes.

·         Rompe con la idea de la neutralidad.· Recreación del “clima” en el que ocurren los hechos.

 

     El nuevo periodismo se convirtió en una actitud, una postura ante el trabajo de informar. Por primera vez, se pretendió mostrar en la prensa algo que hasta entonces sólo se encontraba en las novelas o cuentos: historia más emoción. 

 

Un artículo se podía transformar en cuento fácilmente, o un reportaje tener una dimensión estética y novelada. Pero, sobre todo, era un periodismo involucrado, inteligente, emotivo y personal.